domingo, 7 de febrero de 2010

Quentin Tarantino confirma 'Kill Bill, vol. 3' para 2014




De Blogdecine

Parece que esta vez es la buena, después de un sinfin de rumores alrededor de una posible continuación de las venganzas que La Novia (o Black Mamba, o Beatrix Kiddo, como prefieran), interpretada con genio por Uma Thurman, había culminado, en 2004, con el estreno de ‘Kill Bill, vol.2’. En recientes declaraciones que confirman lo que hace unos meses ya dio que hablar, Tarantino asegura que a los diez años de la aparición de aquella película, concretamente en 2014, verá la luz el tercer volumen.

Algunos ya se han apresurado a afirmar que Tarantino prepara otros dos volúmenes, otras dos mitades, a la manera de la primera película, desdoblada en el trepidante ‘Vol. 1’ y el magistral ‘Vol.2’. Pero lo más probable es que, finalmente, sólo haga una más. Aunque claro, si hiciéramos caso de todos los rumores, propagados por el propio Tarantino o por otros, acerca de futuros proyectos que dirigiría, podemos conceder un crédito relativo a sus propias palabras. Ya veremos si se cumple la fecha, o si finalmente la retrasa o la adelanta, o si son uno, dos o tres volúmenes.

En plena vorágine de los premios Oscar, para los que su formidable ‘Inglorious Basterds’ está nominada en ocho apartados, el célebre cineasta no se cansa de repetir que, en todo caso, antes de esta tercera parte de su famosa película, dirigiría antes otra que no ha especificado, aunque se especula que sea una secuela, precisamente, de los bastardos, quizá en otro entorno diferente a Europa, pero centrada de nuevo en la Segunda Guerra Mundial. En cualquier caso, lamentablemente sin la presencia de Christoph Waltz, que para quien esto firma ha logrado la mejor interpretación del año (y no entro en la absurda distinción de actor principal o de reparto).

Centrándonos en ‘Kill Bill’, se trata quizá de su obra magna, y es una magnífica noticia que vaya a emprender una nueva aventura con ella. Dado que la única a la que dejó con vida de su larga matanza fue a Elle Driver (interpretada de manera sorprendente por la a menudo trivial Daryl Hannah, en otro de esos rescates o descubrimientos tardíos a que nos tiene acostumbrados el director), parece ser que en un principio todo se centraría en una venganza contra La Novia a cargo de tan luctuoso personaje, que como recordaremos perdió su único ojo sano en su último enfrentamiento con ella.

La propia Hannah ha afirmado, en tono divertido pero también respetuoso, que existen muchas historias de samuráis ciegos y que sería un punto de partida intereasnte. Yo no le recuerdo otro papel tan redondo, pero hay más personajes que podrían buscar venganza contra La Novia, como la propia hija de Vernita Green, que contaba pocos años cuando La Novia acabó con su madre, o quién sabe si el propio Esteban Viahaio buscará venganza por haber perdido a su protegido Bill.

Muy poco se sabe todavía, y ni siquiera está escrito el guión. Incluso se especula sobre la posiblidad de que tenga otro título que la diferencie todavía más de las dos primeras. Iremos informando, como siempre, en Blogdecine, de todas las novedades que vayan apareciendo sobre este proyecto, que esperemos llegue a las pantallas dentro de pocos años.

Hasta entonces, veamos si la Sci-Fi de ‘Avatar’ o el bélico de ‘The Hurt Locker’ dejan a Tarantino sin ninguna opción de llevarse su primer Oscar como mejor director (recordemos que ya tiene uno como guionista por ‘Pulp Fiction’).

miércoles, 27 de enero de 2010

Entrevista a Martin Scorsese sobre su nueva película de Terror

Por cinefantástico

Pese a que Martin Scorsese es un aficionado al género fantástico, el mítico director hasta ahora solamente se había acercado al mismo en El Cabo del Miedo. Ahora, con Shutter Island, y arropado por un impresionante reparto, Scorsese pretende desquitarse.



Pregunta: El guión de la película le enganchó en la primera lectura.
Martin: No sabía nada de la historia y empecé a leerla a las diez y media de la noche. Tenía que irme a la cama porque madrugaba al día siguiente, pero no podía apartar los ojos del guión y los distintos niveles de la historia no dejaban de sorprenderme.

P: Sintió una conexión inmediata con la mezcla de géneros.
M: Este es el tipo de película que me gusta ver, el tipo de historia que me gusta leer. Todos estos años, creo que me he mantenido alejado de ciertos tipos de película que emulan un estilo que en cierta manera me parece un referente, pero al final son las películas que vuelvo a ver una y otra vez. Siempre me han atraído este tipo de historias. Lo interesante es que la historia y la realidad de lo que está pasando van cambiando constantemente y hasta la escena final todo se basa en cómo se percibe la realidad. Más que la ambientación o la manera de contar la historia, para mí lo importante es lo que le sucede al personaje de Teddy, que me parece muy emotivo. Esa fue la conexión emocional.

P: Para el papel de Teddy, los productores querían a Leonardo DiCaprio, y usted respaldó la decisión.
M: Después de haber trabajado con él en Gangs of New York, El Aviador e Infiltrados, enseguida pensé en él para el papel. Tenemos una forma de trabajar juntos y sabía que podía confiar en él como artista para alcanzar todos los estados psicológicos y emocionales por los que pasa el personaje de Teddy y la transformación que sufre. ¿Que si le he visto hacerlo antes? No a este nivel, creo. A medida que se hace mayor, tiene cada vez más matices.

P: El reparto es impresionante, con actores como Mark Ruffalo.
M: Llevaba queriendo trabajar con Mark desde que le vi en Puedes contar conmigo, de la que fui productor ejecutivo. Con Mark puedes lograr una intensa conexión emocional. Es creíble a cualquier nivel cuando interpreta personajes complejos.

P: También llevaba tiempo queriendo trabajar con Ben Kingsley.
M: Ben fue una elección obvia por su dedicación, concentración y compasión. Eso es lo importante del personaje del Dr. Cawley, su dedicación y su capacidad de encontrar algo humano en sus violentos pacientes

P: A Rachel la interpretan dos actrices, Patricia Clarkson y Emily Mortimer.
M: La escena de Patricia con Leo en la cueva es una de mis favoritas. Es como el Oráculo de Delfos. Es un encuentro ritualista, casi como un antiguo mito, pero Patricia interpreta al personaje con una gran sinceridad. Ahí no hay trampa. Es una actriz muy versátil. Sobre Emily, Su forma de interpretar a Rachel es muy conmovedora. Me la creí totalmente y el giro de su personaje lo hace realmente escalofriante.

P: También le interesaba Jackie Earle Haley.
M: Me pareció fantástico en Little Children y fue muy interesante trabajar con él. Manejó el diálogo con Teddy de manera fascinante. Deja al personaje de Teddy conmocionado y es uno de los puntos fuertes de la película.

P: Max Von Sydow completa el reparto.
M: Es un grande del cine. Creo que le vi por primera vez en El Séptimo Sello, de Bergman, y su trayectoria a lo largo de 50 años ya forma parte de la historia del cine. Es fascinante observar el control que tiene. Posee la inteligencia y la confianza para plasmar la naturaleza de este hombre, un antiguo nazi. También representa la otra cara de la profesión psiquiátrica. El Dr. Naehring no es un villano, sino alguien que cree de verdad en lo que hace.

Mesa de Directores

Pontypool



Canadá siempre ha sido una garantía en películas de Horror (recordemos los primeros trabajos de Cronenberg). Ahora el director Bruce McDonal continua esta tradición con Pontypool, película sobre un pequeño pueblo en Ontario al iniciar la historia vemos a un locutor de radio abrirse paso en medio de una tormenta. En una intersección una mujer aparece de la nada y sólo dice incoherencias y después desaparece en la oscuridad... Esto establece el tono de una película de horror no convencional.

Tres personas atrapadas en una estación de radio, reportes de violentos enfrentamientos entre la gente, un extraño comportamiento... estas son las condiciones de este efectivo thriller, que utiliza el terror psicológico del encierro y que recurre a la imaginación para desarrollar los terrores más personales del espectador... Una garantía (muy especial) del cine canadiense es que podemos esperar todo menos el final feliz norteamericano... los canadienses son mucho más oscuros con respecto a como terminan una historia

Jean Simmons nos ha dejado




Por Alberto Abuín.- Uno de los grandes clásicos del cine negro, ‘Angel Face’ del genial Otto Preminger, estaba protagonizada por Jean Simmons, uno de los rostros más bellos que haya dado el cine, y que en dicha película era utilizado para dar vida a una de las femmes fatales más representativas del film noir. Simmons falleció el pasado día 22 a la edad de 80 años en su casa de Santa Monica, California, a causa de un cáncer de pulmón.

Simmons empezó con personajes secundarios en los años 40, siendo algunos de los más notables los realizados en ‘Narciso negro’ (‘Black Narcissus’, Michael Powell & Emeric Pressburger, 1947), en la que desplegaba una sensualidad que dejaba con la boca abierta, o ‘Hamlet’, una de las mejores adaptaciones de la famosa obra de Shakespeare a cargo de Laurence Olivier, por la que la actriz consiguió su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria. No sería hasta 1969 cuando la nominarían a mejor actriz principal por la poco conocida ‘Con los ojos cerrados’ (‘The Happy Ending’, Richard Brooks).

Entre ambas hay títulos inolvidables en su filmografía. Desde el mencionado film de Preminger, hasta la elegante comedia de Stanley Donen ‘Página en blanco’ (‘The Grass is Greener’, 1960), pasando por la aventura de Michael Curtiz ‘Sinhué el egipcio’ (‘The Egyptian’, 1954), el único musical de Joseph L. Mankiewicz ‘Ellos y ellas’ (‘The Guy Dolls’, 1955), el monumental western de William Wyler ‘Horizontes de grandeza’ (‘The Big Country’, 1958), la polémica ‘El fuego y la palabra’ (‘Elmer Gantry’, Richard Brooks, 1959) o la mítica ‘Espartaco’ (‘Spartacus’, Stanley Kubrick, 1960), que ya repasaremos en el especial del famoso director.

Trabajó hasta el final de sus días, y uno de sus últimas interpretaciones fue poniendo su voz en la versión americana de ‘El viaje de Chihiro’ (‘Hauru no ugoku shiro’‘Sen to Chihiro no Kamikakushi’, Hayao Miyazaki, 2004)

Hasta siempre, Jean.

sábado, 23 de enero de 2010

Ha fallecido Eric Rohmer, representante clave de la Nouvelle Vague

de Beatriz Maldivia
Blogdecine




Cuando leo que hoy ha fallecido en París, con 89 años, el señor Maurice Scherer —ese era el verdadero nombre de Eric Rohmer— no puedo evitar pensar que una pequeña parte de la historia del cine también ha muerto.

Caracterizado por diálogos pausados, increíblemente complejos, pero tan llenos de naturalidad que parecían improvisados; por la atmósfera de sus largas escenas, casi siempre en plano secuencia; por la tremenda carga de profundidad que ocupaban anécdotas triviales contadas en hora y media… Fue uno de los representantes más influyentes y emblemáticos de la Nouvelle Vague o Nueva Ola.

Muchos, muchísimos —desde los cortometrajes de escuela hasta la corriente llamada comedia madrileña, encabezada por Trueba y Colomo— intentaron imitarle. Quizá fue Richard Linklater quien más se acercó algo en su díptico ‘Antes del amanecer’ y ‘Antes del atardecer’. De ahí que, entre sus admiradores, se dijese que “la fórmula de Rohmer era tan secreta como la de la Coca Cola”.

Puede ser cierto que varias de sus últimas obras no estuviesen a la altura de sus títulos clásicos, como ‘La rodilla de Clara’ o ‘La mujer del aviador’ y puede que eso haya hecho que la más nueva generación de cinéfilos no haya tenido a este maestro de la Nouvelle Vague entre sus principales referentes.

Siendo triste como es que Rohmer haya muerto —su última obra, la estimable ‘El romance de Astrea y Celadón’ era tan única como desconcertante— no deja de ser otra oportunidad para que muchos que nunca habían decidido acercarse al director francés descubran una obra única y realmente difícil de describir. Animo a quien no esté familiarizado con su obra a rendir tributo a este gran autor viendo películas como ‘Cuento de invierno’, ‘Mi noche con Maud’, ‘Paulina en la playa’ o la radical ‘El árbol, el alcalde y la mediateca’, en la que se abandonaba, por momentos al puro documental. Y, a quién hubiese forjado su cinefilia viendo al Rohmer de plenitud, que vuelva a recordar esos títulos magníficos que nos hicieron amar un poco más el cine.

En 50 años de carrera, Rohmer dirigió 24 largometrajes. A continuación se incluye la lista de su filmografía completa:

Journal d’un scélérat, (1950)
Présentation ou Charlotte et son steak (1951)
Les Petites filles modèles (1952)
Bérénice (1954)
La Sonate à Kreutzer (1956)
Véronique et son cancre (1958)
Le Signe du Lion (1959)
La Carrière de Suzanne (1963)
La Boulangère de Monceau (1963)
Nadja à Paris (1964)
Place de l‘Étoile (1965)
Une Étudiante d’aujourd’hui (1966)
Fermière à Montfauçon (1967)
La Collectionneuse (1967)
Ma Nuit chez Maud (Mi noche con Maud) (1969)
Le Genou de Claire (1971)
L’Amour l’après-midi (1972)
Die Marquise von O… ((1976)
Perceval le Gallois (1978)
La Femme de l’aviateur (1980)
Le Beau mariage (La buena boda) (1982)
Loup y es-tu? (1983)
Pauline à la plage (1983)
Les Nuits de la pleine lune (1984)
Le Rayon vert (1986)
Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (1987)
L’Ami de mon amie (1987)
Conte de printemps (Cuento de primavera) (1990)
Conte d’hiver (1992)
L’Arbre, le maire et la médiathèque (1993)
Les Rendez-vous de Paris (1995)
Conte d‘été Cuento de verano(1996)
Conte d’automne (1998)
L’Anglaise et le duc (2000)
Triple Agent (2004)
Les Amours d’Astrée et Céladon (2007)

viernes, 22 de enero de 2010

viernes, 27 de febrero de 2009

Maestros de la publicidad

Saatchi and Saatchi

sin palabras....



Ejemplo de un gran spot utilizando el concepto de flash mob... bajo presupuesto pero altos valores de producción

Hello dave

lunes, 12 de enero de 2009

viernes, 23 de noviembre de 2007

Batman en Imax

Esta es una presentación con comentarios de Christopher Nolan sobre la filmación de escenas de acción con tecnología IMAX

viernes, 9 de noviembre de 2007

viernes, 10 de agosto de 2007

jueves, 9 de agosto de 2007

Instinto animal

El Búfalo de la noche se estrenará el viernes 17 con clasificación C y además asistirá al Festival de San Sebastián, sin que Diego Luna y Camila Sodi la promocionen




Por: Salvador Franco Reyes
10/08/2007

La imposibilidad de comunicación entre los jóvenes, los instintos animales que bullen en el ser humano y el suicidio juvenil, son algunos de los temas sobre los que se sustenta El búfalo de la noche, adaptación cinematográfica de la novela escrita por Guillermo Arriaga, que llegará a la pantalla grande el próximo 17 de agosto bajo la dirección del venezolano Jorge Hernández Aldana y con las actuaciones de Diego Luna, Liz Gallardo, Irene Azuela, Gabriel González y Camila Sodi.

La película también participará en el Festival de San Sebastián, aunque aún no se confirma si será en la Sección Oficial por la Concha de Oro o en Horizontes Latinos.

Durante las mesas redondas de promoción, a la que no acudió Diego Luna tras el enojó que le provocó ver unas fotos del filme publicados en una revista, y por el "acoso de los paparazzi", Hernández Aldana y Arriaga, coincidieron al calificarla como un largometraje "instintivo y arriesgado", donde los actores "sacrificaron mucho al quitarse la ropa y aparecer desnudos ante una cámara de cine".

La cinta se estrenará con 350 copias a nivel nacional bajo la clasificación C de RTC, lo que impedirá que menores de 18 años puedan verla en los complejos cinematográficos.

"Lo que hacen los personajes es defenderse como animales que están arrinconados, que sienten el peligro, que están arrinconados y que saben que se han equivocado. Y lo único que les queda es ir a sus instintos más primitivos.

"Es el retrato de una juventud que tiene una imposibilidad de comunicarse", afirmó Hernández Aldana.

Es un triángulo emocional que se sale de control, que termina en un espiral de violencia, de culpa y en muerte.

"Agradezco la oportunidad de hacer una especie de alegoría a lo que creo que es la verdadera amistad y el verdadero amor, que sólo se puede percibir después de que se haya atravesado por un caos y por un sufrimiento grande, esa es la apuesta de la película.

"Este trabajo trae una serie de comparaciones que son duras para un debutante, pero es parte del trabajo y de lo que hago, y lo entiendo así. Es lo que uno tiene que aprender a enfrentar", explicó Hernández Aldana, quien no negó la presión al llevar al celuloide una novela de Arriaga (Amores perros, Babel, Los tres entierros de Melquíades Estrada).

Arriaga por su parte, recordó que escribió El búfalo de la noche después de muchos años de dar clases y con la intención de reflejar lo que vivían los jóvenes en ese momento.

"Me di cuenta que los jóvenes estaban cada vez más lastimados, porque se les agotan las herramientas de comunicación de una manera más profunda", señaló.

Liz Gallardo, Irene Azuela y Gabriel González se mostraron felices por el estreno de la cinta, y recordaron la complejidad con la que tuvieron que abordar sus personajes.

"Fue darme la oportunidad de entrar en el abismo de la confusión y la vulnerabilidad", comentó Azuela.

Gallardo precisó que más que quitarse la ropa, lo complicado fue "desnudar nuestras almas".

Finalmente, Gabriel González, quien interpreta a Gregorio, relató que la manera de acercarse a su personaje de joven esquizofrénico fue a través de un documental que grabó en varios hospitales siquiátricos.

"Nunca antes había actuado ni lo tenía en mente, pero una amiga me insistió en que fuera al casting y después de muchas etapas me quedé. Para mí todo este aprendizaje y las amistades que entablé ya lograron que la película valiera la pena", concluyó el tapatío.

¿Y Diego?

Guillermo Arriaga negó que la ausencia de Diego Luna en las actividades de prensa respondan a su enojo por las fotografías publicadas en TVyNovelas, en las que aparece con el dorso desnudo de Camila, y afirmó que el charolastra no quiere que "la atención por la película se desvíe con el tema del noviazgo".

"Te puedo decir que Diego está muy orgulloso de esta película, sabe que como actor es un paso importante en su carrera. Camila demuestra que está ahí no sólo porque está linda, sino porque tiene con qué hacerlo.

"Diego tiene otra agenda, está haciendo retakes (repetición de tomas) de Rudo y cursi y además está metido en esta confusión de paparazzi y demás, que lo traen loco", precisó el escritor y socio de Luna en El búfalo de la noche.

Cloverfield (1/18/08)

Teaser


Produced by JJ Abrams, the film sets itself up as a giant monster movie (refferred internally as Godzilla) which is shot using home video cameras from the point of view of real people who are experiencing the attack on New York City.

The 11th Hour

Trailer


"The 11th Hour" is the last moment when change is possible. The film explores how we've arrived at this moment -- how we live, how we impact the earth's ecosystems, and what we can do to change our course. Featuring ongoing dialogues of experts from all over the world, including former Soviet Prime Minister Mikhail Gorbachev, renowned scientist Stephen Hawking, former head of the CIA R. James Woolsey and sustainable design experts William McDonough and Bruce Mau in addition to over 50 leading scientists, thinkers and leaders who discuss the most important issues that face our planet and people

Matthew Vaughn to direct 'Thor'

Marvel aiming for pre-strike start in winter
By MICHAEL FLEMING



Marvel Studios is setting Matthew Vaughn to direct "Thor," based on the Marvel Comics character. Marvel is aiming for a pre-strike production start this winter.
Mark Protosevich ("I Am Legend") did the adaptation of the comicbook franchise that launched in 1962. Thor is a blonde-tressed, hammer-wielding hero who's sent to Earth to protect mankind.

Vaughn's deal is closing just as Paramount releases the Vaughn-directed "Stardust" today. The Neil Gaiman novel adaptation stars Robert De Niro and Michelle Pfeiffer.

"Thor" marks Vaughn's second effort at a superhero pic. He was attached to direct "X-Men 3" before bowing out for personal reasons. Vaughn, who produced the Guy Ritchie-directed films "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" and "Snatch," made his directing debut with the Daniel Craig starrer "Layer Cake."

Marvel Studios will likely finance "Thor" using its $500 million credit facility through Merrill Lynch. Marvel has used that fund to finance both Edward Norton starrer "The Incredible Hulk," which Universal releases June 13, and "Iron Man," the Robert Downey Jr. starrer that Paramount will open on May 2.

Arden los míticos estudios de Cinecittà en Roma



Los bomberos creen que tardarán horas en controlar las llamas de hasta 40 metros

AFP - Roma
ELPAIS.com - Internacional - 10-08-2007

Un importante incendio se ha declarado en los históricos estudios de Cinecittà de Roma sobre las 10.00 de la noche, hora de España. Los bomberos que han acudido no han podido evitar que se quemaran varias naves llenas de decorados para rodajes y han afirmado que no creen que podrán controlar las llamas en las próximas horas. “Hay llamas de hasta 30 ó 40 metros porque los materiales sintéticos y mucha madera están alimentando el fuego”, ha explicado el jefe de los bomberos de Roma, Guido Parisi, que ha afirmado también que las dotaciones tendrán que luchar toda la noche contra el fuego, según ha recogido la agencia italiana ANSA. Según Parisi no hay ninguna persona herida ni intoxicada. Once camiones de bomberos, y una cincuentena de hombres, están luchando contra el fuego en los estudios.

“Vamos a utilizar medios aéreos porque hay que combatir el fuego por todos los lados para evitar que se propague más”, ha añadido Parisi, que ha estimado que hasta el momento se han quemado entre 3.000 y 4.000 metros cuadrados del inmenso complejo de más de de 40 hectáreas (400.000 metros cuadrados.